Povijest i podrijetlo glazbe – od antičkog doba do današnjice Glazba

Saznajte Svoj Broj Anđela

  Povijest i; Podrijetlo glazbe - od antike do današnjih dana Glazba

Svatko tko voli glazbu vjerojatno se zapitao odakle sve to dolazi. Kako su ljudi počeli stvarati glazbu? Kakve su bile najranije pjesme? Ovaj blog će istražiti povijest i porijeklo glazbe, od njezinih početaka u srednjem vijeku do danas.




Glazba je uvijek bila vitalni kulturni i društveni element kroz ljudsku povijest. Pomagao je ljudima u stvaranju plemenskih veza i pružanju vjerskih i duhovnih potreba. Glazba je izdržala test vremena od kamenog doba do danas, preživjevši tisuće godina.

Pogledat ćemo kako su različite kulture pridonijele razvoju glazbe, a također ćemo razgovarati o nekim od najpopularnijih stilova glazbe danas. Stoga se pripremite za učenje o fascinantnoj povijesti glazbe iz antičkog doba!

Sadržaj

Antičko razdoblje

S evolucijom sustava pisma postalo je moguće skladati glazbu kao što to činimo danas. Najstarija poznata glazbena skladba na svijetu u povijesti glazbe, koja je koristila 'abecedu' klinastim pismom, napisana je u Siriji prije oko 3400 godina i smatra se da je tamo započela.

Tumačenje crteža na zidovima, vazama i drugim predmetima iz starih civilizacija olakšalo je proučavanje drevne glazbe. Oni su otkrili da su u staroj Grčkoj, na primjer, već postojale gajde slične modernim verzijama.

Engleski razgovor o glazbi Engleski razgovor o glazbi

Također su otkrili postojanje žičanih instrumenata (kao što je lira) i flauta (aulos). Polifona glazba nije bila samo prisutna u to vrijeme, već su o njoj pisali mnogi ljudi.

Istraživači su se također okrenuli svetim hinduističkim tekstovima, Vedama, za dodatne informacije o staroj azijskoj glazbi. U Indiji su istraživači koristili Vede koje sadrže dragocjene podatke o indijskoj klasičnoj glazbi. Drevna je glazba cvjetala i na Bliskom istoku, osobito u Perziji i Egiptu. Hebreji su rano stvorili brojne glazbene oblike iz vjerskih razloga.

Srednjovjekovno razdoblje

Srednjovjekovna glazba bila je primarno religijske naravi re, a velik dio toga napisan je za Katoličku crkvu. Ovo uključuje neke od najranijih sačuvanih primjera polifonije ili višeglasne harmonije.

Srednjovjekovnu glazbu često karakterizira korištenje načina ili ljestvica, koje su skupine nota s određenim uzorkom intervala. Najčešći način koji se koristio u srednjovjekovnoj glazbi bio je crkveni način, koji se sastojao od sedam nota.

Druga značajka razlikovanja srednjovjekovne glazbe je njezina upotreba ukrasa ili ukrasnih ukrasa. Melodije su bile ukrašene trilovima, okretajima i drugim detaljima kako bi dodale zanimljivost i raznolikost tijekom srednjeg vijeka.

U srednjem vijeku glazbu su najčešće svirali putujući ministranti poznati kao trubaduri. Ti bi izvođači pjevali ekstemporalne pjesme i obično svirali više od jednog instrumenta odjednom.

Iako je većina srednjovjekovne glazbe izgubljena u vremenu, nekoliko preostalih primjera daje nam pogled u bogatu glazbenu povijest tog doba.

Što je srednjovjekovno glazbeno razdoblje i što ga glazbeno definira?

Srednjovjekovno razdoblje glazbene povijesti definirano je kao vremensko razdoblje od otprilike 500. godine poslije Krista do sredine petnaestog stoljeća, tijekom kojeg se počela njegovati glazba. Glazba je u to doba bila popularna umjetnost u tavernama i katedralama, njome su se bavili i kraljevi i seljaci.

Iako ne možemo točno čuti kako je srednjovjekovna glazba zvučala zbog nedostatka snimaka, imamo prilično dobru ideju, zahvaljujući zapisima koji su se prenosili.

Srednjovjekovna notacija daje nam uvid u zvuk i osjećaj srednjovjekovne glazbe. Upravo je tijekom te duge glazbene ere zvuk glazbe postajao sve prepoznatljiviji. To je djelomično zbog razvoja notnog zapisa, koji se održao, što nam omogućuje uvid u ovo intrigantno razdoblje.

Iako se možda nećemo moći vratiti u prošlost da iz prve ruke čujemo srednjovjekovnu glazbu, još uvijek možemo uživati ​​i cijeniti je kroz nevjerojatno naslijeđe koje je ostalo iza nas.

Tko su neki od najpoznatijih skladatelja iz ovog razdoblja i koja su njihova najpoznatija djela?

Hildegard von Bingen i Perotin prvi su stvorili mnoge glazbene oblike koji se i danas koriste, poput moteta i svete mise.

Madrigalu, koji općenito izražava osjećaje i emocije svog vremena, ubrzo se pridružio niz drugih značajnih oblika. Njegova prekrasna polifona struktura je i fascinantna i zabavna.

Prvi poznati skladatelj iz ovog razdoblja je Guillaume de Machaut, koji je poznat po svojim motetima, koji su polifona vokalna djela.

što duhovno znači broj 4

Još jedan poznati skladatelj je Johanness Ciconia, koji je bio poznat po svojoj inovativnoj upotrebi ritma i metra. Njegovo najpoznatije djelo je 'ballata', što je vrsta ljubavne pjesme.

Na kraju, tu je Franco iz Kölna, koji je bio vodeća figura u razvoju Ars Nove, novog stila glazbe koji je koristio složene ritmičke obrasce. Njegovo najpoznatije djelo je 'Ars Subtilior', zbirka visoko tehničkih i virtuoznih djela.

Ovo su samo neki od poznatih skladatelja iz ovog razdoblja koji su dali trajan doprinos svijetu glazbe.

Kako je srednjovjekovna glazba odražavala kulturu i društvo vremenskog razdoblja u kojem je napisana/skladana/izvođena?

Srednjovjekovna glazba odražavala je kulturu i društvo razdoblja u kojem je napisana/skladana/izvođena. Glazba je postupno počela poprimati složenije oblike i sredstva tijekom srednjeg vijeka, razvijajući se u komade zapanjujuće ljepote i odanosti.

Srednjovjekovno doba bilo je vrijeme velikih promjena, s usponom gradova i trgovine te padom Rimskog Carstva. Ovaj promjenjivi svijet odražava se u glazbi tog vremena, koja je varirala od sakralne do svjetovne.

Srednjovjekovno doba također je bilo vrijeme velikih vjerskih preokreta, s usponom kršćanstva i križarskim ratovima. Ova vjerska previranja također se odražavaju u srednjovjekovnoj glazbi, koja često uključuje teme pobožnosti i obožavanja.

U konačnici, srednjovjekovna glazba pruža nam prozor u kulturu i društvo tog vremenskog razdoblja, nudeći nam uvid u svakodnevni život srednjovjekovnih ljudi.

Koji su se instrumenti obično koristili u srednjem vijeku i kako su pridonijeli općem zvuku glazbe koja je u to vrijeme stvarana?

Izumljeni instrumenti koji odražavaju najluđe snove skladatelja. Tijekom srednjeg vijeka uz ljudske glasove koristili su se puhački, limeni i udarački instrumenti.

Instrumentalna djela počela su se stvarati sama od sebe tijekom visokog srednjeg vijeka, utirući put mnogim glazbenim žanrovima u sljedećem dobu: renesansi.

Korištenje instrumenata u vjerskim obredima uvedeno je tek nakon 10. stoljeća. Instrumenti su bili povezani s grešnošću i svjetovnošću i stoga su bili zabranjeni u crkvi.

Međutim, kaže se da se papa Grgur I. predomislio nakon što je čuo sviranje instrumenata tijekom vjerske procesije u Jeruzalemu. Nakon toga, instrumenti su se polako počeli probijati u vjerske obrede diljem Europe. Do 13. stoljeća instrumenti su se često koristili u crkvama diljem kontinenta.

Renesansno razdoblje

Renesansno razdoblje u povijesti glazbe često se smatra jednim od najvažnijih razdoblja u povijesti zapadne glazbe. Bilo je to vrijeme velike kreativnosti i istraživanja, kada su se razvijali novi glazbeni stilovi i žanrovi, a tradicionalni oblici ponovno zamišljali.

skladatelji poput Palestrine i Monteverdija dali su velik doprinos razvoju renesansne glazbe, a njihova se djela i danas izvode i proučavaju.

Razdoblje renesanse također je bilo vrijeme velikih promjena u društvu, a to se odražava i na glazbu tog vremena.

Skladbe su sve više bile namijenjene javnoj izvedbi, a svjetovne teme počele su dobivati ​​popularnost.

Na mnogo načina, razdoblje renesanse postavilo je pozornicu za kasniju evoluciju zapadne glazbe, čineći ga jednim od najznačajnijih razdoblja u njezinoj povijesti.

Što je renesansno glazbeno razdoblje i što ga glazbeno definira?

Renesansna glazba definirana je kao glazba nastala tijekom razdoblja renesanse. To vremensko razdoblje obuhvaća razdoblje od 1450. do 1600. Renesansa je bila ponovno rođenje kulture, a to je posebno vrijedilo za glazbu.

Skladatelji renesanse probili su novi put bježeći od ograničenja srednjovjekovnih glazbenih tradicija. Eksperimentirali su s novim zvukovima i oblicima, a njihova je glazba odražavala duh renesanse.

Renesansa je bila vrijeme velikih promjena, a renesansna glazba odražava tu promjenu. Dinamičan je, izražajan, a često i vrlo lijep. Ako želite doživjeti renesansu iz prve ruke, slušanje renesansne glazbe odlično je mjesto za početak.

Tko su neki od najpoznatijih skladatelja iz ovog razdoblja i koja su njihova najpoznatija djela?

Josquin des Prez, koji se smatra jednim od prvih velikih renesansnih skladatelja koji je bio veliki majstor polifonije, često je spajao mnoge glasove kako bi stvorio bogate glazbene teksture.

Palestrina, Thomas Tallis i William Byrd nastavljaju se razvijati na idejama Des Presa, pišući neke od najljepših moteta, misa, šansona i vlastitih instrumentalnih djela. Modalni sustav uspostavljen je kao temelj za svu harmoniju; dok su uvedena stroga pravila koja reguliraju korištenje disonance, izražajna moć renesansne glazbe je bez premca.

Kako je renesansna glazba odražavala kulturu i društvo vremenskog razdoblja u kojem je napisana/skladana/izvođena?

Renesansna glazba bila je pod jakim utjecajem kulture i društva tog razdoblja. Glazba je odražavala vrijednosti renesanse, koje su bile usmjerene na humanizam, individualizam i klasično učenje.

Glazba je također bila izražajna i emotivna, odražavajući intenzivna religiozna uvjerenja tog vremenskog razdoblja. Slično tome, instrumenti korišteni u renesansnoj glazbi često su dizajnirani da oponašaju zvuk ljudskog glasa.

To odražava renesansno vjerovanje da su ljudi u središtu svemira i da se njihovi glasovi trebaju čuti jasno i glasno.

Renesansna glazba duboko je odražavala kulturu i društvo svog razdoblja. Nije ni čudo što i danas osvaja slušatelje.

Koji su se instrumenti obično koristili u doba renesanse i kako su pridonijeli ukupnom zvuku glazbe koja je u to vrijeme stvarana?

Kad su instrumentalna djela postala prevladavajuća, počele su se pojavljivati ​​složenije instrumentalne grupe.

Fagot i trombon bili su među prvim instrumentima koji su se razvili i iz njih su nastali veći i sofisticiraniji glazbeni ansambli.

Pojava umjetničke pjesme skladateljima je dala mnogo više prostora za istraživanje i izražavanje svojih kreativnih ideja nego ikad prije. Obitelj viola pojavila se kako bi pružila poseban, proganjajući zvuk previše glazbe tog doba, kao i stvaranje svake prepoznatljive obitelji instrumenata koja se sastoji od udaraljki, gudača, drvenih puhača i limenih puhača.

Klavir je uveden sredinom osamnaestog stoljeća, a njegovi instrumenti s tipkama brzo su zamijenili čembalo. Ubrzo nakon toga uslijedila je sonata.

Razdoblje baroka

Razdoblje baroka (1600.-1760.) poznato je po mnogim slavnim skladateljima i djelima u zapadnoj klasičnoj glazbi u povijesti glazbe. Također je svjedočio nekim od najznačajnijih glazbenih i instrumentalnih inovacija. Italija, Njemačka, Engleska i Francuska od renesanse nastavljaju dominirati glazbenom scenom, utječući svaka na drugu tradicijom i stilom.

Što je razdoblje barokne glazbe i što ga glazbeno definira?

Razdoblje baroka bilo je jedno od najvažnijih razdoblja u zapadnoj klasičnoj glazbi. Ovo je doba iz kojeg dolaze neki od najpoznatijih skladatelja i djela.

I ne samo to, bilo je to i vrijeme velikih inovacija u glazbi i instrumentima. Četiri glavne zemlje koje su dominirale glazbenom scenom u to vrijeme bile su Italija, Njemačka, Engleska i Francuska. Svi su imali svoje jedinstvene tradicije i stilove koji su utjecali jedni na druge.

Jedna od značajki barokne glazbe je uporaba kontrapunkta. To je kada se dvije ili više različitih melodijskih linija kombiniraju kako bi stvorile složeniji zvuk.

Drugi važan element je korištenje ukrasa. Tada se melodiji dodaju dodatne note kako bi zvučala detaljnije.

Skladatelji iz tog razdoblja također su bili poznati po pisanju izražajne i emotivne glazbe. To je bilo suprotno od suzdržanije glazbe renesanse.

Sve u svemu, razdoblje baroka bilo je vrijeme velike kreativnosti i postignuća u povijesti zapadne klasične glazbe.

Tko su neki od najpoznatijih skladatelja iz ovog razdoblja i koja su njihova najpoznatija djela?

GF Handel, Bach, Vivaldi i Purcell samo su neki od poznatih skladatelja koji su oblikovali razdoblje baroka. Tijekom ove blistave ere Handel sklada svoj oratorij 'Mesija', Vivaldi producira svoja 'Četiri godišnja doba', Bach dovršava svojih šest 'Brandenburških koncerata', kao i Purcellovu operu 'Didona i Eneja' i druga djela.

Razdoblje baroka poznato je po velikoj glazbi s puno obrata. Melodije su često vrlo kićene, s mnogo ukrasa.

Razdoblje baroka počelo je oko 1600. godine i trajalo je do 1750. godine. Znanstvenici još uvijek raspravljaju o datumu početka, no to je oko 1600. godine.

Posljedično, skladatelji aktivni u ovom vremenskom razdoblju odražavaju ovaj širok raspon stilova i tehnika. Kao takva, glazba baroknog razdoblja pruža sveobuhvatan pregled različitih načina na koje su skladatelji eksperimentirali sa zvukom u ovom turbulentnom razdoblju glazbene povijesti.

Kako je barokna glazba odražavala kulturu i društvo vremenskog razdoblja u kojem je napisana/skladana/izvođena?

Barokna glazba pojavila se početkom 17. stoljeća, u vrijeme velikih političkih i društvenih promjena u Europi. Barokno doba obilježeno je vjerskim sukobima, usponom apsolutizma i rastom međunarodne trgovine.

Ta se promjena odražava u baroknoj glazbi, koja često ima grandiozne melodijske linije i razrađenu ornamentiku. U razdoblju baroka razvijaju se i novi glazbeni žanrovi, poput koncerta i sonate.

Ti su se žanrovi često koristili za prenošenje političkih poruka ili za slavljenje vojnih pobjeda. Kako se barokna glazba razvijala, ona je odražavala sve složeniji društveni krajolik Europe.

Koji su se instrumenti obično koristili u doba baroka i kako su pridonijeli općem zvuku glazbe koja je u to vrijeme stvarana?

Tijekom razdoblja baroka glazbu je karakterizirala složena, često kontrapunktska tekstura. Instrumenti kao što su čembalo, violina i oboa često su se koristili za stvaranje ovog efekta. Posebno je čembalo bilo važan instrument u to vrijeme.

Njegov osebujni zvuk pomogao je u oblikovanju cjelokupnog zvuka barokne glazbe. Violina je također imala značajnu ulogu u baroknoj glazbi. Ovaj se instrument često koristio za melodijske ukrase i ukrase.

Oboa je u međuvremenu dodala jedinstvenu dubinu i bogatstvo ukupnom zvučnom pejzažu. Drugi instrumenti poput trube i fagota također su se koristili u ovom razdoblju, ali su njihovi doprinosi bili manje značajni.

Općenito, instrumenti korišteni tijekom razdoblja baroka pomogli su u stvaranju složenog i nijansiranog zvuka koji je i danas iznimno popularan.

Klasično razdoblje

U klasično razdoblje (1730.-1820.) ulazimo iz baroka. Haydn i Mozart dominiraju glazbenom scenom u ovom razdoblju, dok su Njemačka i Austrija u središtu kreativnosti. Od kitnjastih baroknih skladatelja kao što su Gluck, Mozart i Haydn odmaknuli su se od polifonije prema homofoniji kako bi proizveli glazbu koja se na površini činila jednostavnom, elegantnom i preciznom.

Što je razdoblje klasične glazbe i što ga glazbeno definira?

Klasična glazba je prilično širok pojam. Može se koristiti za opisivanje bilo čega, od gregorijanskih pjevanja do Beethovena i Johna Williamsa. Ali općenito govoreći, kad ljudi koriste izraz 'klasična glazba', misle na određeno razdoblje u zapadnoj glazbenoj povijesti.

Klasično razdoblje trajalo je od oko 1750. do 1820., a definiralo ga je nekoliko ključnih karakteristika. Prvo, došlo je do odmaka od složene ornamentike baroknog razdoblja. Klasični skladatelji davali su prednost jednostavnosti i jasnoći i nastojali su stvoriti idealnu ravnotežu između svih različitih elemenata svoje glazbe.

Također su pisali u takozvanom strogom obliku, što znači da su njihovi komadi bili pažljivo strukturirani i slijedili su jasan plan.

Konačno, klasični skladatelji bili su zainteresirani za stvaranje djela koje bi izazvalo snažne emocije kod njihovih slušatelja. Vjerovali su da glazba ima moć transformirati živote i nastojali su stvoriti djela koja će potaknuti nadu, radost, pa čak i nacionalni ponos.

Svi ovi elementi udružili su se kako bi stvorili neka od najomiljenijih djela klasične glazbe, uključujući simfonije, koncerte i sonate Haydna, Mozarta i Beethovena u povijesti glazbe.

Tko su neki od najpoznatijih skladatelja iz ovog razdoblja i koja su njihova najpoznatija djela?

U klasičnom razdoblju pojavili su se neki od najpoznatijih skladatelja u povijesti zapadne glazbe. Među najznačajnijim imenima iz ovog doba su Wolfgang Amadeus Mozart, Johann Sebastian Bach i Ludwig van Beethoven. Svaki od ovih skladatelja ostavio je trajno naslijeđe, a njihova se glazba i danas izvodi i uživa u njoj.

Mozart je možda najpoznatiji skladatelj iz razdoblja klasike. Njegova djela uključuju bezvremenske klasike kao što su “Eine Kleine Nachtmusik” i “Figarova ženidba”. Bach je, u međuvremenu, slavljen zbog svojih kultnih djela kao što su “Dobro temperirani klavir” i “Brandenburški koncerti”. A Beethovenove veličanstvene simfonije nastavljaju osvajati slušatelje diljem svijeta. Ova tri skladatelja pomogla su u definiranju klasičnog doba, a njihov utjecaj na glazbu može se osjetiti i danas.

Kako je klasična glazba utjecala ili odražavala kulturu i društvo svog razdoblja?

Klasična glazba oduvijek je odražavala kulturu i društvo vremenskog razdoblja u kojem je napisana/skladana/izvođena.

Na primjer, klasična glazba iz razdoblja baroka ima tendenciju biti vrlo kitnjasta i razrađena, odražavajući raskošan stil života aristokrata tog vremena.

Klasična glazba iz klasičnog razdoblja često je lakša i gracioznija, odjekujući profinjenost društva 18. stoljeća.

A klasična glazba romantičnog doba emotivna je i ekspresivna, hvatajući buran duh 19. stoljeća.

sanjajući vlastiti sprovod

Ukratko, klasična glazba odraz je društva koje ju stvara, a kako se društvo mijenja, mijenja se i klasična glazba.

Koji su se instrumenti obično koristili u klasično doba i kako su pridonijeli općem zvuku glazbe koja je u to vrijeme stvarana?

Ako ste se vratili u prošlost u razdoblje klasične glazbe , mogli biste se iznenaditi instrumentima koji se koriste. Iako danas obično razmišljamo o klavirima i violinama kada je u pitanju povijest klasične glazbe, to nije uvijek bio slučaj.

Zapravo, tijekom klasičnog razdoblja korišten je širi raspon instrumenata, a svaki je pridonio ukupnom zvuku glazbe.

Klaviri i violine svakako su bili popularni tijekom klasičnog razdoblja, ali isto tako i razni drugi žičani instrumenti. To je uključivalo gitare, violončela, pa čak i harfe.

Često su se koristili i drveni puhački instrumenti, poput flauta, oboa i fagota. I nemojmo zaboraviti limene puhačke instrumente poput truba i rogova.

Svaki od ovih instrumenata igrao je ulogu u stvaranju prepoznatljivog zvuka klasične glazbe. Različite gudače davale su melodiju dok su drvena puhača dodavala harmoniju.

Limeni instrumenti dodali su teksturu i dubinu. Zajedno su ti različiti instrumenti stvarali glazbu koja je bila i složena i elegantna.

Romantično razdoblje

U povijesti glazbe često se kaže da je romantično razdoblje glazbe počelo ranih 1800-ih. Bilo je to vrijeme kada su se skladatelji počeli buniti protiv strogih pravila klasičnog razdoblja. Počeli su istraživati ​​nove zvučne krajolike i težiti izražajnim emocijama u svojoj glazbi.

Jedan od najpoznatijih romantičarskih skladatelja bio je Franz Liszt, koji je bio poznat po svom visoko virtuoznom sviranju klavira.

Liszt je također bio jedan od prvih skladatelja koji je napisao programsku glazbu, koja je glazbom pričala priču ili slikala sliku.

Razdoblje romantizma bilo je vrijeme velike kreativnosti u glazbi i iz njega su nastala neka od najomiljenijih djela klasičnog repertoara.

Što je razdoblje romantične glazbe i što ga glazbeno definira?

Često se kaže da je razdoblje romantične glazbe počelo početkom 19. stoljeća i završilo krajem 19. stoljeća. Međutim, povjesničari glazbe često raspravljaju o točnim datumima.

Međutim, ono što je sigurno jest da je razdoblje romantične glazbe bilo vrijeme velikih promjena u svijetu glazbe.

Jedna od značajki koje su definirale glazbu romantičnog doba bila je njezina povećana izražajna snaga. Skladatelji su počeli istraživati ​​nove načine korištenja harmonije i melodije za prenošenje emocija.

Također su više koristili dinamiku i promjene tempa kako bi stvorili dramatičniji učinak. Instrumentalna glazba postala je sve popularnija tijekom tog razdoblja, jer su skladatelji iskorištavali proširene mogućnosti koje su nudili klavir i drugi instrumenti.

Razdoblje romantične glazbe bilo je vrijeme velike kreativnosti i ostavilo je trajan trag u svijetu klasične glazbe.

Tko su neki od najpoznatijih skladatelja iz ovog razdoblja i koja su njihova najpoznatija djela?

Razdoblje romantizma bilo je jedno od najkreativnijih i najinovativnijih razdoblja u povijesti zapadne glazbe. Neki od najpoznatijih skladatelja iz ovog razdoblja su Ludwig van Beethoven, Franz Schubert i Frederic Chopin.

Svaki od ovih skladatelja dao je značajan doprinos razvoju romantičarske glazbe. Njihova se glazba i danas često izvodi.

Beethovenova simfonija br. 9 jedno je od njegovih najpoznatijih djela. Smatra se jednom od najvećih ikad skladanih simfonija.

Schubertova “Nedovršena simfonija” vrlo je poznato djelo iz ovog razdoblja. Chopinovi klavirski koncerti neka su od najpopularnijih glazbenih djela za pijaniste.

Razdoblje romantizma bilo je vrijeme kada je glazba bila vrlo kreativna. Stvoreno je mnogo novih i različitih stilova glazbe. U tim stilovima i danas uživaju ljudi diljem svijeta.

Kako je romantična glazba odražavala kulturu i društvo vremenskog razdoblja u kojem je napisana/skladana/izvođena?

Romantična glazba često se smatra proizvodom svog vremena, a svakako je istina da su zvukove i teme romantizma oblikovali kultura i društvo kasnog 18. i ranog 19. stoljeća.

Međutim, romantična je glazba također imala dubok utjecaj na način na koji su ljudi razmišljali o sebi i svom svijetu.

U vrijeme kada se razum cijenio iznad svega, romantičarski skladatelji zagovarali su emocije i maštu, utirući put većoj slobodi izražavanja u svim oblicima umjetnosti.

Romantična glazba također je pomogla u redefiniranju odnosa između izvođača i publike, rušeći barijere između stvaratelja i primatelja.

Kako se romantizam širio Europom, izazvao je nacionalističke osjećaje i pomogao u stvaranju novih identiteta za zemlje koje su tek nedavno nastale. Na mnoge je načine romantična glazba bila zvuk svijeta koji se mijenjao, a njezin se utjecaj može osjetiti i danas.

Koje su vrste instrumenata bile popularne tijekom romantičnog razdoblja i kako su oblikovale prepoznatljivi zvuk tog vremena?

Doba romantizma bilo je vrijeme velikih promjena u svijetu glazbe. Skladatelji su počeli eksperimentirati s novim oblicima i strukturama, a instrumentacija je postala raznolikija.

Među najčešće korištenim instrumentima u to vrijeme bili su klavir, violina i violončelo.

Ti su instrumenti pomogli u stvaranju bogatijeg, izražajnijeg zvuka koji je dobro odgovarao romantičnom stilu glazbe.

Osobito je klavir postao sastavni dio romantičnih skladbi. Njegov širok raspon dinamike i tonskih boja učinio ga je idealnim za prenošenje osjećaja skladatelja.

Violina i violončelo također su igrali važnu ulogu u stvaranju osebujnog zvuka romantične glazbe.

Ti su instrumenti glazbi davali osjećaj liričnosti i dramatičnosti, što je pomoglo zaokupiti maštu slušatelja.

20. stoljeće i sadašnjost

Epohe zapadne klasične glazbe sve do prijelaza u 20. stoljeće bile su definirane jednim stilom i pravilom. Kompozicija je često bila nefleksibilna prema tim pravilima, što je značilo da je velik dio glazbe stvorene tijekom tog razdoblja imao sličan 'zvuk'. Međutim, u 20. stoljeću skladatelji su se počeli odvajati od ovih širokih klasičnih tema i pojavile su se generacije.

Prijelaz iz romantičnog razdoblja

20. stoljeće definirala je glazba, kao što i naziv govori. To je posljednje od šest razdoblja povijesti klasične glazbe i prati romantično doba koje je završilo 1910.

Do kraja razdoblja romantizma klasična je glazba dosegla prekretnicu, s mnogim konvencijama i strukturama koje su ostale u biti nepromijenjene od razdoblja baroka 17. i 18. stoljeća.

U 20. stoljeću skladatelji su počeli odbacivati ​​tradicionalne glazbene stilove na mnogo različitih načina. To je dovelo do širokog spektra nove i ponekad revolucionarne glazbe.

Kao zaključak, ovo doba zapadne umjetničke glazbe vrlo se razlikuje od ranijih razdoblja. Ne postoji zvuk koji definira ovu glazbu. Stilski je mnogo raznolikiji.

Pokreti 20. stoljeća

Glazbena povijest dvadesetog stoljeća, kao što je prethodno navedeno, nije jedan stil, već višestruki različiti pokreti koji su bili popularni kod raznih skladatelja iu različitim vremenima tijekom 20. stoljeća.

U ovom odjeljku pogledat ćemo neke od tih stavaka i skladatelje koji su ih uveli.

Modernizam i atonalizam

Razdoblje uobičajene prakse je vrijeme kada skladatelji koriste središta ključeva i osnovne progresije akorda. Ovo razdoblje traje još od barokne ere. Neki misle da su do 20. stoljeća romantičarski skladatelji poput Wagnera i Richarda Straussa iskoristili sve mogućnosti koje ovaj okvir nudi.

Ova se ideja često koristila u glazbi 20. stoljeća, ali je postala zastarjela kako je stoljeće odmicalo i pojavljivali su se novi stilovi. Tipično je modernističko odbacivanje tradicije i slavljenje individualnosti.

Arnold Schoenberg bio je jedna od najvažnijih figura modernističkog pokreta, pionir atonalizma 1920-ih. Ova glazba, koja je izrazito disonantna i kojoj nedostaje ključno središte, odbacuje konvencionalnu harmonijsku funkciju.

Također je eksperimentirao s glazbom od 12 tonova, što je niz tonova koji koristi svih 12 nota iz kromatske ljestvice u određenom nizu, u kojem se svakoj od 12 pridaje približno jednaka važnost, a zatim je mijenja.

Jazz i etnički folklorni utjecaji

Najvažniji glazbeni razvoj 20. stoljeća bez sumnje je stvaranje jazza, čiji su pioniri bili Afroamerikanci.

Sjedinjene Države su po prvi put postale ozbiljna sila u klasičnom sastavu. Neki američki skladatelji tražili su ideje od umjetničke forme, uključujući Leonarda Bernsteina, Aarona Coplanda i Georgea Gerswhina.

Mnogi američki skladatelji bili su inspirirani jazzom. Ali bili su i neamerikanci. Darius Milhaud bio je inspiriran glazbom koju je slušao u Harlemu, New York. Malcolm Arnold, engleski skladatelj, napisao je koncert za Bennyja Goodmana.

Skladatelji su također nastavili uključivati ​​svoju izvornu narodnu glazbu u svoje skladbe. To je bila praksa koja je započela tijekom razdoblja romantizma.

Béla Bartók skupljao je mađarske narodne pjesme koje su mu bile inspiracija za vlastite skladbe. Ralph Vaughan Williams skladao je Suite engleskih narodnih pjesama.

Minimalizam i korištenje elektronike i tehnologije

Minimalistička škola započela je 1960-ih i usredotočila se na korištenje minimalnog glazbenog materijala i upotrebu ponavljajućih uzoraka, petlji i elektroničkih metoda. Bilo je to doba u kojem se tehnološki razvoj odvijao velikom brzinom, osobito u područjima kao što su elektronika i tehnologija snimanja.

Popularnost suvremene minimalističke glazbe dosegnula je vrhunac 1980-ih. Općenito je bila manje disonantna i izazovna od modernističke skladbe nego danas, a skladatelji kao što su Phillip Glass i Steve Reich postali su prilično popularni.

Pierre Boulez i Karlheinz Stockhausen snimali bi neobrađene snimke instrumenata, ljudi ili prirodnog okruženja, a zatim ih modificirali i pretvarali u glazbene kolaže. To je uključivalo manipuliranje snimkama na razne načine.

Aleatorička glazba i eksperimentalizam

Kako je stoljeće odmicalo, pojedinci su razvili razne inventivne strategije kako bi doveli u pitanje sam pojam kompozicije.

Mnoge vrste aleatorične glazbe uključuju dijelove koji se odlučuju slučajno. To se obično odnosi na mogućnost da izvođač odabere kako će dio pjesme zvučati. Možda s improviziranim dijelom.

Mosaic Quartet je glazbeno djelo koje može svirati bilo kojim redoslijedom, bilo koji broj svirača. To znači da će svaka izvedba zvučati jedinstveno.

Osim instrumentacije koja je bila ispred svog vremena, američki skladatelj John Cage koristio je u svojim djelima aleatoričke elemente.

Koristio je pripremljeni klavir, koji ima stvari postavljene na ili između žica za promjenu zvuka instrumenta. Često je udarniji kada se svira na ovaj način.

4’33”, njegova najpoznatija skladba, četiri je minute i 33 sekunde ambijentalne i okolišne buke. Drugi ga stavljaju među najozloglašenija djela ikada skladana, dok drugi osporavaju njegovu vrijednost.

Skladatelji poput Charlesa Ivesa koristili su mikrotonove u drugim dijelovima istog djela. Za naše uši, ti intervali manji od polutona zvuče neusklađeno i stoga stvaraju disonanciju. Ako želite dobro zvučati dok svirate instrument, važno je prvo ugoditi instrument.

Klasična glazba u 21. stoljeću

Klasična glazba je modernizirana i još uvijek postoji u raznim stilovima. Internet je učinio glazbu pristupačnijom, dopuštajući podžanrovima da se ukrštaju i lakše utječu jedni na druge.

Upotreba notnog zapisa i softvera za snimanje zvuka revolucionirala je način na koji stvaramo glazbu. Skladanje filmske glazbe postalo je vrlo popularno kao oblik umjetnosti, a skladatelji poput Johna Williamsa i Hansa Zimmera pomogli su u izlaganju glazbe inspirirane tradicijom široj publici.

Opera i romantična glazba

Tijekom kasnog XVIII stoljeća i ranog XX stoljeća, mnogi različiti skladatelji, uključujući Mozarta, Beethovena, Haydna i Schuberta. Ovi su glazbenici eksperimentirali s različitim stilovima i metodama. To je uključivalo istraživanje novih melodijskih koncepata i harmonijskih metoda kao i isprobavanje novih instrumenata.

Klasično razdoblje započelo je stvaranjem novog oblika pjevanja koji je spajao glazbu i kazalište, poznatog kao Opera. Tijekom tog doba simfonije su također postale popularnije.

U tom velikom vremenskom razdoblju pojavilo se nekoliko struja i podžanrova. Jedna od najpopularnijih vrsta glazbe danas je romantična glazba. Skladatelji poput Chopina, Schumanna i Brahmsa utjecali su na romantičnu glazbu.

Jazz I Blues

Tijekom 1960-ih razvila se nova vrsta glazbe u afroameričkim zajednicama u Sjevernoj Americi, Europi i drugim mjestima. Ova se glazba temeljila dijelom na afričkim običajima, a dijelom na kršćanstvu.

Jazz i blues glazba bili su temelj za sve današnje žanrove. Europska klasična glazba učinila je istu stvar prije njih. Jazz pjesme bile su popularne i ostale popularne sve do 1960-ih kada su se pojavili razni novi stilovi, uključujući bebop.

Rock i pop glazba

Tijekom pedesetih dogodila se revolucija: pojavio se rock and roll koji je razbio glazbenu industriju.

Rock and roll je postao popularan i imao veliki utjecaj na mnoge dijelove kulture i društva. Postala je jedna od najvažnijih vrsta glazbe za druge žanrove i stilove. Pop glazba je jedan primjer.

Na primjer, Beatlesi su služili kao poveznica između ta dva područja koja su se često preklapala u njihovim pjesmama. Drugi bendovi, poput The Rolling Stonesa, s druge strane, popularizirali su klasičan bluesy zvuk.

Elektronička glazba

S izumom novih tehnologija i računala, glazbenici su glazbi mogli pristupiti na potpuno novi način. Više ne moraju svirati instrument da bi stvorili melodiju jer sada za to mogu koristiti softver ili elektronički uređaj. To je omogućilo više kreativnosti i raznolikosti u glazbenoj industriji.

Elektronički instrumenti danas se često koriste za stvaranje popularne glazbe. No iako bi zvukovi mogli biti drugačiji, strukture pjesama i dalje se temelje na klasičnoj rock i pop glazbi iz 50-ih.

Jedna loša strana korištenja snimljene glazbe je ta što oduzima kreativnost koju glazbenici ulažu u svoju glazbu.

Uostalom, oni su ti koji stvaraju pjesmu od početka do kraja. Drugim riječima, danas bismo trebali više cijeniti unaprijed napravljene ritmove i instrumentale.

Često postavljana pitanja (FAQ)

Koji su najbolji alati za izradu glazbenih web stranica za reklamiranje vaše glazbe?

Popis od najboljih 10 graditelja glazbenih web stranica za marketing vaše glazbe je ispod:
1. Wix
2. Bandzoogle
3. Squarespace
4. WordPress s Divi Theme & Page Builder
5. Bandvista
6. Glazbeno ljepilo
7. Difyd2c
8. Weebly
9. SimpleSite
10. Mjesto 123

Koji su načini promoviranja vaše glazbe?

Postoje brojni načine promoviranja vaše glazbe :

  • Možete započeti nastupom u lokalnim prostorima i otvorenim mikrofonom. To će vam pomoći da progurate svoje ime i dati vam priliku da izgradite sljedbenike.
  • Također možete promovirati svoju glazbu online putem društvenih medija i platformi za strujanje.
  • Pobrinite se da redovito objavljujete i komunicirate sa svojim obožavateljima kako biste ih zadržali.
  • Također možete poslati svoju glazbu na blogove i podcaste radi izlaganja.
  • razmislite o prijavi na natjecanja i pohađanju glazbenih festivala. Ovi vam događaji mogu pomoći da dosegnete širu publiku i potencijalno sklopite diskografski ugovor.

Zaključak

Dok završavamo svoje putovanje kroz glazbenu povijest, zanimljivo je razmisliti o tome dokle smo stigli. Počeli smo s impresionističkim skladateljima koji su reagirali protiv klasičnih konvencija, a zatim smo prešli na istraživanje modernizma i minimalizma. U oba slučaja vidjeli smo kako skladatelji pomiču granice u potrazi za novim zvukovima i strukturama.

I na kraju, osvrnuli smo se na aleatornu glazbu – žanr koji se i danas razvija. Ako ste uživali u ovom uvodu u glazbu 20. stoljeća, zašto ne biste pogledali neka od istaknutih djela? Svi su dostupni na internetu, pa ih možete poslušati sami.

Saznajte Svoj Broj Anđela